名著中的环境描写对于烘托人物的作用
四季轮回，人生百态，总有一些人、一些事、一些景让人难忘，诉诸笔端，让他们有了服务对象，便有了可爱的灵魂。
可是，没有功底的人是观不到、描不出、写不来的，起码不会刻画的那么入木三分，进而长久地与之共鸣。
再读老舍先生的《四世同堂》，随着剧情的发展，除了跟多年前一样的悲愤，还多了一种被语言折服的愉悦。那些描写明明没有万马奔腾的冲撞，却让内心久久地不觉深陷。与现在的刊物区别还是很大的。
我摘抄两段吧。
“天上有一块桃花色的明霞，把墙根上的几朵红鸡冠照得像发光的血块。一会儿，霞上渐渐有了灰暗的地方；鸡冠花的红色变成深紫的。又隔了一会，霞散开，一块红的，一块灰的，散成许多小块，给天上摆起几穗葡萄和苹果。葡萄忽然明起来，变成非蓝非灰。极薄极明，那么一种妖艳使人感到一点恐怖的颜色；红的苹果变成略带紫色的小火团。紧跟着，像花忽然谢了似的，霞光变成一片灰黑的浓雾。天忽然的暗起来，像掉下好几丈来似的。瑞宣看看天，看看鸡冠花，天忽然一黑，他觉得好像有块铅铁落在他的心上。他完全失去他的自在与沉稳。”
这是怎样的观察能力和表达能力才能把即将的落日和鸡冠花之间的明暗变化、颜色变化描写得那么有层次，都是为了天黑铺垫，原本应该是一个普通的落日，此时变成该诅咒的黑暗，最终是给有良知的人猛烈一击。北平城沦陷，阳光不再明媚，明明没有了热闹与喧哗，却只见黄土飞扬，遮心蔽目的黑暗无比荒凉，而真正的黑夜又如同鬼魅不休。
“什刹海周围几乎没有什么行人。除了远远的，随着微风传来的电车的铃声，他听不到任何的声响。“海”中的菱角，鸡头米与荷花，已全只剩了一些残破的叶子，在水生飘着或立着。水边上柳树的叶子已很稀少，而且多半变成黄的。在水心里，立着一只像雕刻的，一动也不动的白鹭。“海”的秋意，好像在白鹭身上找到了集中点，它是那么静，那么白，那么忧独凄惨。瑞宣好像被它吸引住了，呆呆的立在一株秋柳下面。他想由七七抗战起一直想到钱孟石的死亡，把还活在心中的亡国史重新温习一遍，以便决定今后的行动。可是，他的心思不能集中，在他刚要想起一件事，或拿定主意的时候，他的心中就好像有一个小人儿，掩着口在笑他：你想那个干吗？反正你永远不敢去抵抗敌人，永远不敢决定什么！他有许多事实上的困难，足以使他为自己辩护，但是心中那个小人不给他辩护的机会。那个小人似乎已经给他判了案：“不敢用血肉相拼的，只能臭死在地上！”
这是抗战初期国破家危时瑞宣的所见所思，昔日熙熙攘攘的北平城在日本鬼子占领后的亡国惨像。
文学巨匠的语言能用文字描绘成一幅长轴画卷，徐徐展开，映入眼帘的就是活生生的、立体的像，而读者又能在咀嚼中不断丰满他们，像有箭头的指引，像有愉悦在心的开怀。书很厚很厚，里边有厚重的历史，有厚重的思想，更有璀璨的与现代语言不太一样的，更接地气的描写手法。
如果我有更多一点儿的闲暇时间，抱着名著，多多地看、慢慢地品，该有多好。