描写在文学中的运用
当文学越来越成为语文教学的主流的时候，我们就不得不关注描写这种表达方式在文学中的运用。
所谓描写，亦即描绘、摹写，是对文学中的人物、景物（环境）所进行的具体而生动的描摹、刻画。它是构成文章总体“表达”的不可或缺的成分，常常同“叙述”相伴随、结合起来使用。
描写亦有多种类型。从描写的“对象”上分，有所谓人物描写、环境描写；从描写的“角度”上看，有所谓正面描写，侧面描写；从描写的“手法”上说，有所谓细描，白描。
以描写的“对象”界分，有人物描写与环境描写的不同。
人物描写是描写的重心。一般又可细别为肖像描写、行动描写、语言描写、心理描写和神态描写共五种。
肖像描写，用来描绘人物的面部特征。如《音乐巨人贝多芬》一文对贝多芬肖像的刻画：他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴衬着略带方形的下颏，整个描绘出坚忍无比的生的意志。这样的描写，突出了贝多芬承受着生命的重负，有着坚强无比的意志。
肖像描写是非常重要的。人物的精神、气质、感情、心理，常常都凝聚在面部之上。特别是眼睛，人们常把它视为“心灵的窗口”。鲁迅之所以强调“要极俭省的画出一个人的特点最好是画他的眼睛”其道理也正在这里。莫泊桑的《福楼拜家的星期天》分别描写了屠格涅夫、都德、左拉的眼睛，准确而生动地写出了他们的风采，给人留下了极深的印象。
行动描写，用来摹状人物的举止、行为。如鲁迅的《从百草园到三味书屋》里有关雪地捕鸟的一段：冬天的百草园比较的无味；雪一下，可就两样了。拍雪人（将自己的全形印在雪上）和塑雪罗汉需要人们鉴赏，这是荒园，人迹罕至，所以不相宜，只好来捕鸟。薄薄的雪，是不行的；总需积雪盖了地面一两天，鸟雀们久已无处觅食的时候才好。扫开一块雪，漏出地面，用一只短棒支起一面大的竹筛来，下面撒些秕谷，棒上系一条长绳，人远远地牵着，看鸟雀下来啄食，走到竹筛底下的时候，将绳子一拉，便罩住了。这一系列动词准确地写出了捕鸟的全过程，突出了捕鸟的乐趣，从而表现出鲁迅对此活动有着浓郁的兴趣。
语言描写是人物描写的重要手段之一。
“我也不责备你，小弗郎士，你自己一定够难受的了。这就是了。大家天天都这么想：算了吧，时间有的是，明天再学也不迟。现在看看我们的结果吧。唉，总要把学习拖到明天，这正是阿尔萨斯人最大的不幸。现在那些家伙就有理由对我们说了：怎么？你们还自己说是法国人呢，你们连自己的语言都不会说，不会写!...不过，可怜的小弗郎士，也并不是你一个人的过错，我们大家都有许多地方应该责备自己呢。”“你们的爹妈对你们的学习不够关心。他们为了多赚一点钱，宁可叫你们丢下书本到地里，到纱厂里去干活儿。我呢，我难道就没有应该责备自己的地方吗？我不是常常让你们丢下功课替我浇浇花吗？我去钓鱼的时候，不是干脆就放你们一天假吗？”这是韩麦尔先生在最后一课上对小弗郎士说的话，很好地表现了他的爱国主义情怀。
人物的语言描写有“独白”（一个人自言自语）、“对话”（两个人对答）、“会话”（众多人的交谈）的不同方式。“方式”虽不同，“要求”却一样：以最“本色”、最富有“个性”色彩的鲜活口语去表现特定情境下人物的思想感情、内心活动。古语说得好：“言为心声。”好的人物“语言”从来都是具有“自我写照”性的（自己为自己画像），从来都是窥探人物“心灵”的一面镜子。
心理描写是人物描写的一种“内向化”和“深刻化”，在整个人物描写中具有特殊重要的意义。
如安徒生在《丑小鸭》中这样写到：小鸭坐在一个墙角里，心情非常不好。这时他想起了新鲜空气和阳光。他有一种奇怪的渴望：想到水里去游泳。最后他实在忍不住了，不得不把心事对母鸡说出来。小鸭的梦想昭示了他的追求，也暗示了他成功的源泉。
由“第三人称”客观叙述人物的“心理活动”，也是可以的；但一般都较短，较少，不能淋漓尽致。点到即可，不宜多说。要想写细，就须转换为第一人称，这才显得真实可信。
神态描写也是不可省略的，它也是对人物形象的刻画。像都德的《最后一课》里就有一句：韩麦尔先生站起来，脸色惨白，我觉得他从来没有这么高大。他此时的神态极具表现力，非常感人。
环境描写，又称景物描写，在文学中意义重大。今年我担任初一语文学科的教学任务，就发现在教材的编排中强化了环境在文学作品中的运用。
社会环境，如安徒生在《丑小鸭》中对丑小鸭遭到的歧视和打击的描写就很有意义，对丑小鸭形象的塑造非常有帮助。
场面描写，《安塞腰鼓》就是典型一例。“一捶起来就发狠了，忘情了，没命了！百十个斜背响鼓的后生，如百十块被强震不断激击起的石头，狂舞在你的面前。骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓!”描绘和渲染了狂热、壮观的场面，使读者受到震撼。
自然景物，如宗璞在《紫藤萝瀑布》中对紫藤萝花的描写：从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知那是每一朵紫花中的最浅浅的部分，在和阳光挑逗……每一穗花都是上面的盛开，下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花像是一个张满了的小小的帆，帆下带着尖底的舱。船舱鼓鼓的，又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的是什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。以上文字运用了比喻、拟人的手法，以动写静，把紫藤萝的确写活了。在七年级的语文教材里有很多这样的例子，确实为文章添色不少，值得研究。
以描写的角度分，又有正面描写和侧面描写的区别。所谓正面描写，又叫直接描写，这是最为常见的描写方式，我们上面所举的描写例文即多为此类。侧面描写，则又称为间接描写，它是通过“烘云托月”的手法，来达到以“虚”写“实”的目的。如文言文《口技》写口技表演者的表演就是典型的正面描写，直接表现了口技表演者的技艺高超，但观众的反应则属于侧面描写：少顷，但闻屏障中抚尺一下，满座寂然，无敢哗者；满座宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙决；宾客意少舒，稍稍正坐；于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。这四处观众的反应烘托了口技者技艺高超，也突出了主题。
写人物可以间接烘托，写事件、场面也可以间接表现。
“间接描写”主要靠氛围的渲染。对于一些难以描摹或不宜做实的描写对象来说，这种以虚托实的描写可以收到费力少而功效好的结果；但它毕竟只是正面描写的一个必要的补充，不能用得太多。太多都是虚的，文章就会显得飘，读者就会觉得空了。
以描写的手法分，还有所谓“细描”与“白描”的差异。
细描就是细致的描绘，像工笔画一般，纤毫毕肖。如《福楼拜家的星期天》对左拉的描写就极细。我们上面所引的写“紫藤萝”的一节，也是这种细描。
“白描”就不同了。“白描”亦称“白画”，是中国画传统技法之一。它指的是不着颜色，不加藻饰，只以黑线勾勒画的轮廓的一种画法。文章的白描借用其意，指的是一种不设喻、少修饰，以叙代描的描写手法。鲁迅把它概括为“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。
白描的例子，有《湖心亭看雪》，文中的几个“一”给人印象极深。
“描写”是相当重要的。在一般文章中它不可缺少；在文学创作中它更加重要。叙述，侧重于对事物的述说、交代；描写，则侧重于事物具体、形象的展现。它在思维表述中担负着描绘、浮雕“形象思维”的主要任务。它的作用归纳起来即为：再现社会的、自然的环境与风貌；为人物提供其活动的舞台及背景；形象地为人物“图形写貌”并描绘其内心世界。
描写的要求是：一要具体真切。抽象只能通向概括。不具体就无描写可言。“状难写之景，如在目前”，要使描写活跃于“目前”，靠的就是描写的具体性、形象性。二要抓住特征。人无全肖之人，景无全同之景，其独异处就是“自性”、“特征”。三要目的明确。描写只是手段，其目的是为表现人物、突出主题服务。因而，要严防描写的“繁冗”与“游离”。
描写是文学的风景线。描写，我们解读文学的钥匙；描写，我们表现文学的武器。我相信只要我们在课堂教学中抓住描写在文学中的运用这个环节，文学教育就一定会成功。