近景描写远景渲染
词的写景手法通常有两种：
一是近景描写，即池阁香榭、花木珠帘，常常用以寄托幽情，其意尤见深切；
二是远景渲染，山色烟霞、江湖远掉，以自然物象的山水微茫和远阔，映托心境，意会人生。
严格说来，是凡写景皆以画意为源，即使北宋词亦是如此，只不过南宋词将这种手法更加发展到极致，却又在抒情上过于倚重。而过度的声纹雕饰和曲意求工，使得南宋词把词学推向历史巅峰之后，又走向另一个极端，即所谓“渐于字句间凝炼求工”，从而脱离了世俗根基，最终导致南宋词的没落与消亡。值得注意的是，到了后来的“清词中兴”，也因末期的“声气标榜”而不敌舶来文化，败于新文化运动之滥觞，犹如历史的重演。今天看来，除可供一叹之外，也更值得后人深省。
作品中写景的目的，无非以景寓情而抒其心，那么读者必须先从景中会意，而后方能感其情，是故以景写意，意能生情，情中有境，见境如见其心。所以我一直提倡研读古人作品，应当入景、人情、人境，唯有这种次第深入的感受，才算是得其真意，原因正在于此。反过来看我们的写作，也当如此循序渐进。故而发乎于情、运化为景，无论宏观之阔大，亦或微观之深渺，终须要有助于词境的构建，为一个完整且微妙的表达目的服务，而绝非只为了在某一点、某一面上彰显笔力，或只为抒发某一种感受。我们可以这样理解：一首成功作品的整体意象表达，就是这首作品的词境。其实以境界本身而言，“境”无二致，诗词之境、书画之境都是同一种存在，惟称呼不同而已，只是境之穷达，各取其用罢了。